Gioacchino Rossini: La cambiale di matrimonio / La letra de cambio matrimonial

Gioacchino Rossini: La cambiale di matrimonio/La letra de cambio matrimonial. Farsa cómica en un acto. Libreto: Gaetano Rossi. Traducción: Nahuel Cerrutti Carol. Edición bilingüe. Discografía. Violín de Carol Ediciones, Sevilla, 2009.

Gioacchino Rossini: La letra de cambio matrimonialTeniendo en cuenta que Demetrio e Polibio, la primera ópera compuesta por Gioacchino Rossini (Pésaro, 1792 / París, 1868) en su época de estudiante en el Liceo Musical de Bolonia, fue estrenada recién en 1812; la farsa cómica en un acto, La cambiale di matrimonio, sobre un libreto del escritor veronés Gaetano Rossi, escenificada con éxito en el Teatro San Moisè, de Venecia, el 3 de noviembre de 1810 es, en realidad, la ópera prima del entonces jovencísimo compositor italiano.

Los seis personajes puestos en escena tratan de resolver el conflicto desencadenado por el contrato de compraventa, acordado entre dos comerciantes, cuyo objeto resulta ser la hija de uno de ellos.

Esta edición incluye el texto del libreto original italiano y la traducción al castellano de Nahuel Cerrutti Carol, además de la discografía disponible.

Gioacchino Rossini: La cambiale di matrimonio/La letra de cambio matrimonial

Giovanni Paisiello: Gli astrologi immaginari/Los astrólogos imaginarios

Gli astrologi immaginari/Los astrólogos imaginarios. Opera bufa en dos actos. Libreto: Giovanni Bertati. Traducción: Nahuel Cerrutti Carol. Edición bilingüe. Discografía. Violín de Carol Ediciones, Sevilla, 2009.

Giovanni Paisiello: Los astrólogos imaginariosGiovanni Paisiello (Taranto, 1740 – Nápoles, 1816), que junto a Domenico Cimarosa forman el núcleo de la llamada escuela napolitana, compuso la música de Gli astrologi immaginari –Ópera bufa en dos actos– durante su estancia en Petersburgo, ciudad en la que residió desde 1776 hasta 1784, contratado como compositor en la corte de Catalina II de Rusia.

La obra, con un libreto ágil y conciso del veneciano Giovanni Bertati, se estrenó en el Teatro Hermitage el 14 de febrero de 1779 y se repuso durante el verano de ese mismo año.

La trama se articula en la oposición entre los dos personajes femeninos, las hermanas Clarice y Cassandra (sopranos), y la de los dos masculinos, Petronio (bajo), padre de ambas, y Giuliano (barítono), pretendiente de la primera.

Esta edición incluye el texto del libreto original italiano y la traducción al castellano de Nahuel Cerrutti Carol, además de la discografía disponible.

Giovanni Paisiello: Gli astrologi immaginari/Los astrólogos imaginarios

José Enrique Rodó: Ariel

José Enrique Rodó: Ariel. Ensayo. Violín de Carol Ediciones, Sevilla, 2009.

Portada. José Enrique Rodó: ArielEn la ensayística americana destaca el escritor uruguayo José Enrique Rodó (Montevideo, 1871 – Palermo, 1917).

En su obra más conocida, Ariel, publicada en 1900, Rodó desarrolla su concepción americanista con un modelo distinto del estadounidense, meramente utilitario, que ya entonces se iba imponiendo.

Ariel, el personaje de Shakespeare en La Tempestad, genio del Aire, invisible para todos excepto para el sabio y bueno Próspero, queda definido por Rodó como «la parte noble y alada del espíritu, Ariel es el imperio de la razón y el sentimiento sobre los bajos estímulos de la irracionalidad; es el entusiasmo generoso, el móvil alto y desinteresado en la acción, la espiritualidad de la cultura».

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José Enrique Rodó: Ariel

Colección: Libros de la América total

Próximamente presentaré el primer título de la Colección Libros de la América total, dedicada al ensayo sobre el continente americano, cuyos diseño y dirección están a mi cargo. El formato elegido es de 220 X 150 mm.

Nahuel Cerrutti Carol
Violín de Carol Ediciones

Vincenzo Bellini: Norma

Vincenzo Bellini: Norma. Ópera en dos actos. Libreto de Felice Romani. Traducción: Nahuel Cerrutti Carol. Edición bilingüe. Discografía. Violín de Carol Ediciones, Sevilla, 2009.

Portada. Vicenzo Bellini: NormaNorma, estrenada en 1831, no es sólo la ópera más conocida de su autor, el compositor italiano Vincenzo Bellini (1801-1835), es además el mejor ejemplo del belcanto tardío.

El tenso pero contenido dramatismo que impregna toda la obra unido a la extrema belleza y amplitud de las líneas melódicas vocales, la convirtieron, más allá de su fallido estreno milanés en el Teatro alla Scala, en una de las óperas favoritas de todos los tiempos y todos los públicos.

Es también música para músicos, y por lo tanto, un verdadero desafío para cualquier cantante, sobre todo si interpreta el papel protagónico que el compositor siciliano encomendó a una voz de soprano.

El libreto de Felice Romani toma como fuente remota la trágica figura de Medea de Eurípides, escenificada en 431 a.C., y la más próxima de la tragedia Norma ou l’Infanticide de Louis A. Soumet, estrenada ese mismo año de 1831.

Norma, de Bellini, se representó por primera vez en España en 1834, en el Teatro del Príncipe de Madrid.

Esta edición incluye el texto original italiano del libreto y su traducción al castellano, además de una extensa discografía.

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Vincenzo Bellini: Norma

Albert Bover: Old Bottle, New Wine

Albert Bover: Old Bottle, New Wine. Albert Bover, piano. Satchmo Jazz Records, CD.Si aceptamos como válida la idea que divide a los pianistas de Jazz entre aquellos, los más numerosos sobre todo a partir de Bud Powell, que prefieren tocar el piano como si de un instrumento de viento se tratara, y aquellos otros que tienen una concepción esencialmente pianística del mismo, deberíamos situar a Albert Bover entre los segundos.

De aquí a validar la idea de que un pianista de esas características realice una grabación en solitario hay sólo un paso, y se entiende aún mejor cuando sabemos que Bover ha participado previamente en un buen número de discos en varios de los contextos instrumentales posibles en Jazz y que, de ellos, dos editados a su nombre sean un trío y un dúo, este último en la magnífica compañía del contrabajista Horacio Fumero.

Albert Bover llega a esta grabación en el mejor momento posible y la audición de la misma lo confirma. Continuar leyendo ‘Albert Bover: Old Bottle, New Wine’ »

Giuseppe Verdi: Un día de reinado

Giuseppe Verdi: Un día de reinado. Libreto de Felice Romani. Traducción: Nahuel Cerrutti Carol. Edición bilingüe. Discografía. Violín de Carol Ediciones, Madrid, 2007.

Portada. Giuseppe Verdi: Un día de reinadoUn día de reinado («Un giorno di regno») –estrenada en el Teatro de la Scala de Milán, el 5 de septiembre de 1840– fue la primera de las dos óperas bufas que compuso Giuseppe Verdi (1813-1901); la segunda, cincuenta años después, fue Falstaff, una de las obras más significativas de la historia de la música.

El libreto propuesto por Felice Romani al entonces joven compositor, estaba libremente inspirado en hechos de la vida de Stanislao Leszczysnski, que entre 1704 y 1709 y de 1733 a 1736 fue proclamado rey de Polonia, bajo el nombre de Stanislao I.

Otra versión del mismo libreto había sido puesto en música con anterioridad por Adalbert Gyrowetz, y la historia fue utilizada antes y después por otros libretistas y compositores.

Conoció incluso una versión española en el libreto de Gutiérrez y Olona con música del maestro Barbieri, estrenada en Madrid en 1854.

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Giuseppe Verdi: Un día de reinado

Johannes Brahms: Sinfonía Nº 1 en Do menor, Op. 68

Johannes Brahms: Sinfonía Nº 1 en D0 menor, Op. 68. Orquesta Filarmónica de Berlín. Director: Wilhelm Furtwangler. Dial, LP.

La primera Sinfonía de Brahms tuvo un período de gestación significativamente largo; escrita entre los años 1862 y 1876, la estrenó Dessof en la ciudad de Karlsruhe, el 4 de noviembre de ese año.

Aunque la primera Sinfonía no pueda explicarse en función de la biografía del maestro de Hamburgo, tampoco es posible evitar la sensación de que esta obra, sobre todo en sus movimientos primero y cuarto, está íntimamente ligada a la situación de conflicto y al fuerte psiquismo de su autor.

Editada por Simrock, la obra es interpretada sucesivamente en las ciudades de Mannheim, Munich y Leipzig bajo la dirección de su autor; Joachim, por su parte la estrena en Inglaterra en la ciudad de Cambridge, y Herbeck en Gesselchaft.

Todo sumado, la obra es acogida a nivel de público y crítica favorablemente. La Universidad de Cambridge nombra a Brahms doctor honoris causa. El crítico Von Bülow hablará de esta sinfonía como de la “Décima”, haciendo hincapié en lo que para él era una clara y digna continuación de la obra sinfónica de Beethoven. Continuar leyendo ‘Johannes Brahms: Sinfonía Nº 1 en Do menor, Op. 68′ »

Joaquín Dicenta: Garcés de Marsilla / El hijo del odio

Joaquín Dicenta: Garcés de Marsilla / El hijo del odio. Violín de Carol Ediciones, Madrid, 2007.

Portada. Joaquín Dicenta: Garcés de Marsilla / El hijo del odioJoaquín Dicenta (1863-1917), conocido sobre todo como dramaturgo, estrenó su primera obra en Madrid, El suicidio de Werther. Le siguieron, Honra y vida, La mejor ley y Los irresponsables. En 1894, Luciano, drama en prosa, es un primer intento de Dicenta de trasladar a la escena el problema social, que tendrá su punto más alto en Juan José, estrenada en 1895, y cuyo personaje central, un obrero, consciente de su pertenencia a una clase social explotada, será presentado como víctima del sistema.

La obra obtuvo un notable éxito de público en la época y situó a su autor en un primer plano de popularidad.

Los dos relatos aquí incluidos fueron publicados en 1916. Garcés de Marsilla, nos propone en la figura de su protagonista, un noble venido a menos, la historia de un inadaptado al medio social; y El hijo del odio muestra de manera explícita los horrores que depara toda guerra.

Joaquín Dicenta murió en Alicante en 1917.

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Joaquín Dicenta: Garcés de Marsilla / El hijo del odio

 

John Kirby: Echoes of Harlem

John Kirby: Echoes of Harlem. Charlie Shavers, trompeta y arreglos; Buster Bailey, Clarinete; Russell Procope, saxo alto; Billy Kyle, piano; John Kirby, contrabajo; O’Neil Spencer, batería; Maxine Sullivan, canto. Vee Jay-Dial, LP.

La historia personal de John Kirby comenzó en el año 1908 bajo el signo de la tragedia: sus padres, a los que nunca llegó a conocer, lo abandonaron en las calles de Baltimore.

Su otra historia paralela, la profesional, nos lo muestra primero como ejecutante de tuba y después como contrabajista, instrumento con el que alcanzaría la notoriedad.

En efecto, junto con Walter Page, puede ser considerado como uno de los mejores contrabajistas de la vieja guardia, vale a decir, cuando el contrabajo empezó a sustituir regularmente a la tuba en las secciones rítmicas de las bandas de Jazz.

Kirby obtuvo su primer contrato con Fletcher Henderson en 1929; allí tocó con músicos como Coleman Hawkins, Ben Webster, Russell Procope y Benny Carter entre otros. Dejó a Henderson en 1933 para integrarse en la orquesta del baterista Chick Webb por espacio de dos años; en 1936 retorna con Henderson pero ese mismo año entra a formar parte de la orquesta de Lucky Millinder.

En 1937 Kirby forma su propio grupo y se presenta en el Onyx Club de Nueva York reemplazando a la orquesta del violinista Stuff Smith.

La formación de Kirby estaba integrada por Charlie Shavers, trompeta y arreglos; Buster Bailey, clarinete; Russell Procope, saxo alto; Billy Kyle, piano; John Kirby, contrabajo y O’Neil Spencer, batería. Las partes vocales estaban a cargo de Maxine Sullivan. Continuar leyendo ‘John Kirby: Echoes of Harlem’ »